Las redes sociales se han convertido en una herramienta fundamental para que los nuevos talentos de la música urbana se den a conocer, construyan una comunidad y saquen a la luz su trabajo. 

Durante muchos años, para que un artista se hiciera conocido era necesario aparecer en la televisión o tener una red de contactos fuerte y fija que lo ayudará a impulsar su carrera. Sin embargo, la llegada de las redes sociales ha cambiado por completo la forma en la que funciona la industria musical. Actualmente, plataformas como Tiktok o Instagram permiten que los artistas urbanos emergentes puedan mostrar su música, interactuar con sus seguidores y construir una carrera artística que incrementa con paciencia y perseverancia sin la necesidad de grandes inversiones en publicidad. 

Gracias a las herramientas digitales, muchos nuevos talentos han encontrado una oportunidad para dar a conocer sus proyectos musicales y conectar con público que antes eran difíciles de alcanzar. Hoy en día, una publicación al hacerse viral puede convertirse en la llave que un artista emergente necesita para crecer profesionalmente y ganar conocimiento dentro de la industria en la que se mueven. 

El poder que Tiktok le otorga a los artistas con su viralización

La red social Tiktok se ha convertido en una de las plataformas más importantes para que la nueva música pueda ser descubierta. Su formato de videos cortos permite que fragmentos de canciones sean utilizados en retos, tendencias y contenidos creados por miles y millones de usuarios por todo el mundo.

 Esta plataforma ha cambiado en cierta parte la manera en la que la música es consumida. Para muchos artistas emergentes, esta red social significa una oportunidad única para obtener visibilidad. Actualmente una canción puede hacerse viral primero en las plataformas de tik tok e instagram para luego poder ser subida como tendencia en Spotify o Youtube. 

La importancia de crear contenido

El crecimiento de un artista en redes sociales no depende únicamente de publicar canciones. Cada vez es más importante generar contenido constante que permita conectar con el público.

Para comprender mejor este fenómeno, entrevisté a Gabriel, conocido artísticamente como ‘Rayo’, DJ, creador de contenido y comunicador egresado de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC). 

Rayo inició su trayectoria en redes sociales en 2016. En sus primeros años creaba contenido para internet y realizaba transmisiones en vivo. Con el tiempo, decidió desarrollar una carrera musical y comenzó a utilizar las redes como una herramienta para promocionar su trabajo artístico.

‘Cuando lancé mi primera canción juraba que iba a tener un montón de vistas. Armar toda una campaña en redes es complicado, pero forma parte del 40% de crecer como artista’, comentó. 

Su experiencia demuestra que la presencial digital se ha convertido en una parte fundamental del desarrollo profesional de los músicos emergentes.  

Facebook, Instagram y Tiktok: una estrategia 

Aunque muchas personas asocian el crecimiento musical únicamente con Tik tok, Rayo explica que utiliza varias plataformas al mismo tiempo. 

‘Yo monetizo por Facebook, pero las cosas que subo a Instagram también se publican allí. Uso todas las plataformas, pero principalmente me muevo más en Instagram, Facebook y Tik tok’, señaló. 

Además, destacó que su formación como comunicador le permite planificar mejor el contenido que comparte. 

‘Crear contenido, grabar y moverme en redes es lo mío. Yo edito todos mis videos y todas las cosas que subo, por eso me gusta ser bastante organizado con mis campañas’. 

Este punto de vista coincide con las investigaciones académicas que indican que los artistas actuales utilizan como fuente de apoyo sus redes sociales para hacerse conocidos con su talento y trabajo. 

Uno de los aspectos que diferencian a Rayo de otros artistas es que no se enfoca únicamente en mostrar el producto final, sino también el proceso detrás de crear música. Actualmente comparte contenido de sus presentaciones como DJ, sesiones de grabación y momentos de su vida cotidiana. 

‘Ahora mezclo música y subo el detrás de cámaras a mis redes sociales. Creo que a la gente le gusta porque quieren ver lo que hay detrás de hacer música’.

Fotografía: Rayo muestra parte de su trabajo y proceso creativo en redes sociales. Fuente: plataforma de Instagram@rayo.sorrymom 

Las redes sociales han cambiado las reglas del juego para los artistas urbanos emergentes. Actualmente, el talento musical sigue siendo importante, pero también resulta fundamental saber comunicar, generar contenido y construir una comunidad digital. La experiencia de Rayo demuestra que detrás de cada canción existe un trabajo constante de planificación, creatividad y conexión con el público.

En una industria cada vez más digital, plataformas como TikTok, Instagram y Facebook han abierto nuevas oportunidades para que jóvenes artistas puedan mostrar su trabajo sin depender exclusivamente de los medios tradicionales. Más allá de las reproducciones y los seguidores, estas herramientas permiten que los músicos compartan su historia, construyan una identidad propia y encuentren un espacio para desarrollar su carrera artística. Todo indica que, en los próximos años, las redes sociales seguirán siendo uno de los principales escenarios para descubrir a la próxima generación de talentos de la música urbana.